Музей Эрмитаж в истории коллекционирования России
|
|
|
Список видеоотрывков
| Название |
Описание |
Продолжительность |
 |
Основание традиции коллекционизма в России Екатериной Il (XVIII в.) |
Дмитрий Озерков является хранителем Французской гравюры 15-18 в.в., а также куратором нового проекта современного искусства в Эрмитаже «Эрмитаж 20/21», посвященного современному искусству двух последних веков. Обе эти темы связаны с одной общей темой — темой коллекционирования. Как известно, история музея Эрмитажа начинается во времена Екатерины II, в 60-ые годы XVIII века. Екатерина II приобретала огромные коллекции картин известных еропейских художников, в том числе и своих соременников. Традиция коллекционирования, заложенная Екатериной II, была продолжена ее преемниками, Николаем I, Александром I и другими царями. После октябрьской революции разрешалось выставлять тольо социалистическое, коммунистическое сорвеменное искусство. На «капиталистическое» соременное искусство был наложен запрет. Таким образом к началу XXI в. образовалась пустота, особенно в отношении европейского, а также американского искусства. Эту пустоту и стремится заполнить проект «Эрмитаж 20/21 ».
В своем проекте в FMSH Дмитрий Озерков работает над уникальной коллекцией Екатерины II, включаюшей гравюры, книги и другие изделия из бумаги. Ее картинные коллекции хорошо известны, тогда как коллекции гравюр и рисунков мало известны. Между тем последние представляли очень большую важность в XVIII в. : их изучали все архитекторы, по ним создавалась архитектура Петербурга. Библиотека Екатерины II была своего рода лабораторией строительства Петербурга.
|
00:05:25 |
 |
Коллекционирование в России до Екатерины II |
До Екатерины II коллекционировали картины также Петр Великий, который покупал картины Рембранта, морские пейзажи. Несмотря на довольно большую коллекцию, Петр Великий тем не менее не был страстным коллекционером, каковой являлась Екатерина II. Были также и частные коллекционеры, но их коллекции были несравнимы с коллекцией Екатерины II. Коллекционирование достигает масштабности при Екатерине II и входит в моду у ее фаворитов.
|
00:03:59 |
 |
Национализация коллекций искусства в России после революции 1917 г. |
В 20-ые годы XХ в. частные коллекции искусства дворянста и аристократии были собраны, смешаны и распределены между музеями. Эрмитаж в это время приобрел несколько коллекций, но еще больше отдал. Тогда было решено, что каждый большой музей в каждом большом городе России должен был иметь хотя бы одного Рембранта, одного Пусена, одного Рубенса и т.д. И так как Эрмитаж располагал наибольшей коллекцией, ему пришлось много отдать. Но происходили также обмены между музеями. Так, взамен Рембрантам и Пусенам Эрмитаж получил от Московского музея коллекцию Щукина-Морозова.
Дмитрий Озерков отмечает, что коллекционирование всегда является процессом, в нем бывают этапы стабильности, но в основном это процесс- сбора, разделения, рассеивания и снова сбора.
|
00:02:18 |
 |
Интеллектуальная биография Дмитрия Озеркова |
Дмитрий Озерков изучил историю искусства на историческом факультете Санкт-Петерьургского Университета. После завершения учебы ему было предложено работать научным сотрудником в Эрмитаже. Одновременно он публиковал в журналах научные статьи, что принесло ему определенную известность. А позже появилась вакансия на должность хранителя Французской гравюры, и он начал изучать гравюры и изучил около 30000 гравюр. Его исследования включали также работу над каталогами в архивах. Работа в музее является для него любимым делом.
|
00:03:29 |
 |
Исследования по французским гравюрам |
Дмитрий Озерков работает в Эрмитаже вот уже 9 лет. Этот музей имеет ту особенность, что в его деятельность входят не только выставками. Выставке педшествует предварительная подготовка каталога. Он провел ряд выставок, некоторые подготовленые самим, некоторые совместно с коллегами. Самым интересным из них была, на его взгляд, выставка «Воспитание Амура» (2006), включавшая 100 гравюр. Эта выставка позволяла сравнить чувственное воспитание французов в XVIII в. и русских в XIX в. Подготовка этой выставки включала, с одной стороны, исследования по коллекционизму и, с другой стороны, исследование по культуре и любовной лексике данной эпохи.
|
00:05:08 |
 |
Артист создает для себя или для публики ? |
Это зависит, имеется ли в виду искусство XVIII в. или современное искусство.
В XVIII в. искусство являлось работой артиста. Его престиж и его тарифы были хорошо известны в обществе. Он, конечно, мог создавать свое, но чаще всего он рисовал по заказу или же копировал античные произведения или же иллюстрировал басни, и его произведения чаще всего опирались на текст. В XVIII в. главным было качество творения. В сооствествии с этим определялисть лучшие портретисты, лучщие пейзажисты, лучшие мастера исторической темы.
Тогда как в соременном искусстве ситуация совершенно обратная. В нем все приемлемо. Каждый артист свободен в выборе формы самовыражения.
|
00:03:04 |
 |
Идеологическое искусство в России |
Можно считать, что идеологическое искусство существовало уже в XVII и даже в XVI в., когда церкви назывались именами царей. Но явным орудием идеологии искусство в России становится в советский период. Но в этот же период, когда официальное искусство становится полностью идеологическим, в России появляется антиконформистское искусство. Его представители вели борьбу за свободу в искусстве.
|
00:02:02 |
 |
"Эрмитаж 20/21" |
Проект "Эрмитаж 20/21" является триумфом современного искусства над идеологией. (...). Этот проект имеет три стратегии.
Первая — это показывать, выставлять в Эрмитаже самое современное искусство. Вторая — это создать собственную постоянную коллекцию Эрмитажа. Третья — показать искусство классического модернизма, искусство 50-60-х годов ХХ в., которая отсутствует в Эрмитаже вследствие советской политики, отказывавшейся от этого вида искусства как от буржуазного, капиталистического искусства. Являющемуся одним из крупнейших в мире центров культурной жизни, Эрмитаж стремится предоставить как можно большему числу посетителей возможность увидеть как можно больше произведений искусства.
|
00:06:38 |
 |
Реакция на идею создания современного искусства в Эрмитаже |
Реакция на идею создания современного искусства в Эрмитаже была такой же, как и реакция на идею создания современного искусства в Лувре.(...) Идея создания современного искусства в Санкт-Петербурге зародилась 10 лет тому назад. Инициатива создания соременного искусства в Эрмитаже принадлежит его директору Михаилу Пиотровскому.
|
00:02:26 |
 |
Исследование по снам |
Здесь Дмитрий Озерков рассказывает о своем увлечении — исследовании по снам. Он немало изучил представление снов в поэзии, а также в специализированной литературе. Сны, составляющие треть жизни человека, являются одной из важных человеческих традиций. В Европе существует целая история традиции сновидения. Сны имеют для человека очень важное значение, так как создают новое измерение существования человека, позволяют ему видеть себя со стороны.
В данный момент Д.Озерков готовит для Эрмитажа выставку, посвященную теме сновидения во всех его проявлениях. В эту выставку войдут самые необычные картины европейского искусства, связанные со сном. Выставка завершится показом восьмичасового фильма Энди Уорхолла, представляющего человека в течение всего времени его сна.
|
00:14:14 |
 |
Сравнение между европейским и русским современным искусством |
Дмитрий Озерков отмечает, что сложно сравнивать современное искусство в Европе и в России, так как оно функционирует в них по-разному. В Европе существует хорошо организованный рынок искусства. В России же рынок искусства продолжает оставаться неформальным. В музеи в России приходит мало людей, здесь еще не привыкли приходить в музей смотреть современное искусство. Тогда как в Европе выставки современного искусства отличаются высокой посещаемостью. В России вкусы более классические, и здесь оценивают исусство по тому, в какой степени оно нравится. Поэтому современное русское искусство создается русскими и для русских. В Европе же искусство является многокультурным.
|
00:05:06 |
 |
Исследования в FMSH |
Здесь Дмитрий Озерков благодарит FMSH за предоставленную ему возможность реализовать его исследовательский проект «Архитектурная библиотека Екатерины II».
|
00:03:12 |
 |
Представление Дмитрия Озекрова на русском |
В этом отрывке Дмитрий Озерков рассказывает о свей работе в Эрмитаже.
Его работа в Эрмитаже включает в себя исследование гравюр, прежде всего французских XVIII в. Это коллекция Екатерины II : огромная библиотека и кабинет гравюр, которые до нашего времени не были исследованы. Некоторые каталоги этой коллекции были найдены Озерковым. В рамках проекта в FMSH Д.Озерков анализировал значимость коллекции Екатерины II и подготовил к публикации эти каталоги и исследования по ним.
Второй аспект его работы предствавлен проектом, связаным с Эрмитажем, - проектом нового искусства «Эрмитаж 20/21». Этот прооект имеет целью привести в Петербург то искусство, которое никогда прежде не входило в коллекции, а также продолжить традицию коллекционирования современного искусства. Как он отмечал выше, Екатерина II практически собирала современное искусство, покупая своих современников. Коллекционировали современное искусство также цари Николай и Александр. Эрмитаж должен показывать современное искусство по одной простой причине, что в современном исткусстве существует огромный процент плохого искусства. На Западе оно более или менее различимо, так как люди видят огромное количество искусства и могут выбирать из него хорошее. Этот выбор происходит естественным образом. А в России люди видят мало искусства, поэтому цель Эрмитажа воспитывать во многом вкус. Как национальный музей, он должен показывать людям хорошее искусство. Д.Озерков считает, что они должны воспитывать людей. И поэтому цель Эрмитажа отбирать из всего существующего искусства хорошее искусство и показать его в Петербурге.
|
00:03:11 |
|
|
Музей Эрмитаж в истории коллекционирования России
